Plateforme incontournable, Netflix a vu le jour aux États-Unis à la fin des années 90, grâce à deux entrepreneurs visionnaires. En effet, fatigués de connaître par cœur les DVD de leur vidéoclub local, ils ont eu une idée révolutionnaire : et si l’on pouvait louer un film sans quitter son canapé ? S’inspirant du modèle d’Amazon, ils ont ainsi imaginé un futur dans lequel la location de films serait aussi facile que de cliquer sur un bouton.

Netflix, du DVD postal au géant du streaming

À la fin des années 90, Marc Randolph et Reed Hastings révolutionnent la location de films en lançant un service d’achat et de location de DVD par courrier. Leur idée était simple : associer la simplicité d’Internet (« net ») à l’univers du cinéma (« flix », contraction de « flicks », films en argot) : ainsi naît Netflix. Grâce à un abonnement sans limites, sans dates de retour ni de frais de retard, Netflix se démarque rapidement en offrant un catalogue riche et une liste de films à voir, le tout accompagnée d’un système de recommandations. 

Dès 2007, l’entreprise abandonne finalement la vente de DVD pour se tourner vers la diffusion de films en streaming. Progressivement, elle passe de simple distributeur à producteur, convainquant ainsi un public de plus en plus large. Et à l’heure de la crise du covid, le géant du streaming franchit un cap historique en dépassant les 200 millions d’abonnés. 

Photo : Sean Benesh

Un logo calibré pour captiver

Netflix n’a pas toujours arboré cette tranchante identité en rouge et noire, qui la rend aujourd’hui si singulière. En effet, à ses débuts, en 1997, l’entreprise américaine révélait un logo composé des mots “Net” et “Flix”, écrit en police à empattement, et séparés par une bobine de film violette. 

Seulement trois ans plus tard, Netflix fait table rase. Le nouveau logo se rapproche largement de celui que nous connaissons aujourd’hui. Un rouge flamboyant, avec le nom de la firme en lettres capitales blanches, serti de noir avec un léger ombrage.

En 2014, à l’ère de la simplification, Netflix épure encore son logo. La police choisie est Bebas Neue, avec la même ligne de base arrondie, inspirée du cinémascope. Le logo est décliné en deux versions : un monogramme avec l’initiale “N”, en forme de ruban ou de pellicule vidéo, et une version qui affiche le nom complet, simple et directe. Le contraste rouge sur fond noir le rend immédiatement reconnaissable.

Pour aller encore plus loin, l’entreprise développe en 2019 sa propre police de caractères, la Netflix Sans. Obtenue d’un mélange omnivalent de Gotham Bold et Gotham Book, elle renforce l’identité de la marque tout en étant un judicieux choix économique. Une preuve supplémentaire que, dans le monde du streaming, chaque détail compte.

Photo : DCL « 650 »

Pour l’anecdote, le célèbre “Toudoum” de la plateforme, tirerait son origine de la première série produite par Netflix : House of Cards. Lors du final de la saison 2, un personnage frappe à deux reprises sur un bureau… Un son percutant qui aurait inspiré le désormais incontournable jingle d’ouverture.

Comic Sans MS : une typographie controversée

Entre le mépris des institutions et l’affection du grand public, Comic Sans MS s’impose, qu’on le veuille ou non, comme une figure emblématique dans l’histoire du design. Créée en 1994 par Vincent Connare pour Microsoft, cette police de caractères, pensée pour un usage bien précis, a connu un destin aussi inattendu que chaotique.

Une origine ludique

Tout commence avec le développement de Microsoft Bob, un logiciel censé rendre l’informatique plus accessible aux débutants. Ce programme mettait en scène un compagnon virtuel, un chien nommé Rover, qui interagissait avec les utilisateurs via des bulles de texte. Problème : la police Times New Roman, utilisée dans ces fameuses bulles, jurait avec l’ambiance décontractée du logiciel.

Vincent Connare s’est alors inspiré des lettrages des bandes dessinées, comme Watchmen ou The Dark Knight Returns, pour concevoir une typographie plus conviviale. Comic Sans MS était née… mais, ironie du sort, elle ne sera jamais intégrée à Microsoft Bob, car finalisée trop tard.

Photo : Source

D’un rendez-vous manqué à une invasion planétaire

Heureusement pour elle (et malheureusement pour certains graphistes), Comic Sans MS ne disparaît pas dans les limbes du code source. Elle trouve rapidement sa place dans d’autres produits Microsoft, comme 3D Movie Maker, avant d’être largement diffusée avec le Windows 95 Plus Pack.

Et là, c’est l’explosion. Parce qu’elle est incluse par défaut dans Windows, Comic Sans devient la police à tout faire : cartons d’anniversaire, menus de cantine, newsletters d’entreprise… et même pierres tombales (oui, vraiment).

Photo : János Venczák

Une réception en demi-teinte

Adulée par le grand public, elle est aussi devenue l’ennemie jurée des typographes. De nombreuses voix se sont élevées contre son usage à tout-va, notamment à travers la fameuse campagne “Ban Comic Sans”, lancée en 1999 par deux designers excédés. Le message : ce n’est pas tant la police qui pose problème, mais son usage hors contexte.

Connare, quant à lui, a toujours assumé son œuvre. Selon lui, la police a parfaitement rempli sa mission d’origine : être simple, sympathique et lisible. Ce n’est pas de sa faute si le monde entier l’a propulsée sur des diplômes universitaires ou des communiqués gouvernementaux.

Une typographie réhabilitée ?

Malgré les moqueries et l’acharnement, Comic Sans MS a trouvé quelques défenseurs. Certaines personnes dyslexiques affirment la trouver plus lisible grâce à ses formes irrégulières, bien qu’elle n’ait pas été conçue spécifiquement à cet effet. Ce point reste débattu, mais ouvre la voie à une reconnaissance inattendue. En parallèle, des projets comme Comic Neue (2014) ont tenté de réconcilier les deux mondes : garder l’esprit léger de la Comic Sans, mais avec des formes plus équilibrées et modernes. Un lifting salutaire pour une police au CV mouvementé.

Plus qu’une police, Comic Sans MS est devenue un phénomène culturel. Elle incarne à elle seule les dérives (et les bonheurs) d’un design mal maîtrisé ou trop vite adopté. Sa trajectoire rappelle à tous les professionnels que le contexte d’utilisation est aussi important que le design lui-même. Qu’on la bannisse ou qu’on la bénisse, la Comic Sans continue, bon gré mal gré, à s’inviter dans nos flyers de kermesse, nos présentations PowerPoint et parfois… nos petits cœurs nostalgiques.

Comic Neue, crée par le designer Craig Rozynski

Photo : domaine public (Picryl)

La naissance du logo Lacoste

L’année 1927 marque un tournant pour René Lacoste. Souhaitant matérialiser son surnom et son esprit combatif, il confie à son ami Robert George le soin de dessiner un crocodile. Ce premier logo Lacoste, brodé sur ses blazers de tennis, combine humour et élégance, et devient immédiatement un signe distinctif sur les courts. Ce logo Lacoste évolue légèrement avant de prendre la forme que l’on connaît aujourd’hui : un crocodile vert au regard vif et à la gueule rouge, symbole d’une élégance sportive nouvelle.

Cette même année, René Lacoste épouse Simone Thion de la Chaume, championne de golf, consolidant ainsi un duo emblématique de sportifs français. Entre mari et femme, sport et ambition, leur union incarne parfaitement la combinaison de raffinement et de performance qui caractérise la future marque. Le style est en marche, et l’image de René Lacoste comme pionnier du sport-chic commence à se forger.

Un savoir-faire, des ambitions

En 1933, René Lacoste met un terme à sa carrière sportive pour se lancer pleinement dans l’aventure entrepreneuriale. Fort de sa réputation sur les courts et de son sens du détail, il s’associe à André Gillier, un spécialiste du textile visionnaire. Ensemble, ils fondent officiellement la marque Lacoste et introduisent une innovation qui allait révolutionner le vêtement de sport : la maille piquée. Ce tissu, à la fois confortable, respirant et élégant, donne naissance au célèbre polo Lacoste, un vêtement qui traverse les générations sans jamais perdre son style.

Photo : Kay Hunjan

Le crocodile devient alors bien plus qu’un logo : il se transforme en un véritable emblème de marque, représentant à la fois la performance, le raffinement et l’esprit sportif. Depuis sa création, le logo Lacoste a très peu changé. Il s’accompagne d’une typographie sobre et élégante et continue d’incarner l’élégance à la française. La marque, elle, élargit son univers : parfums, chaussures, chemises, pulls… le crocodile s’invite partout, portant toujours avec lui son héritage sportif et son image de prestige.

Parmi les évolutions marquantes de la marque, on retient notamment la campagne “Save Our Species” en 2018. Dans un geste innovant et engagé, Lacoste a remplacé temporairement son emblème par des animaux en voie de disparition, en partenariat avec l’UICN, sensibilisant ainsi le public à la protection des espèces menacées. Cette initiative démontre que le crocodile n’est pas seulement un symbole de luxe, mais aussi un vecteur de valeurs et de responsabilité sociale.

Une légende vivante

Symbole d’une élégance décontractée et engagée, Lacoste continue de tisser sa légende entre sport, mode et responsabilité. Du court de tennis aux podiums internationaux, des polos aux campagnes environnementales, le crocodile reste un repère universel, une icône qui traverse le temps et les générations. Il incarne l’esprit pionnier de René Lacoste et la vision d’une marque capable d’allier performance, raffinement et engagement sociétal.

Aujourd’hui encore, porter un polo Lacoste ou apercevoir le crocodile sur un accessoire rappelle non seulement l’histoire du sport français, mais aussi la capacité d’un logo simple à devenir un symbole mondial, intemporel et inspirant.

Un logo à quatre lectures

Derrière cette forme abstraite, le Bélo est pensé comme un symbole universel, et combine quatre éléments clés :

• Un “A” stylisé pour Airbnb.
• Une goutte inversée, clin d’œil à la géolocalisation.
• Une tête, représentation simplifiée de l’humain, l’hôte comme le voyageur.
• Un cœur, pour l’amour, la bienveillance, ou les grandes valeurs du partage.

Ce logo est le fruit d’une collaboration étroite entre Airbnb et l’agence londonienne DesignStudio, avec une volonté forte de redonner un sens humain à la marque. En prime, l’entreprise encourageait ses utilisateurs à se réapproprier le Bélo, à le personnaliser, le détourner, le faire sien — comme leurs logements.

Photo : DesignStudio

Une vague de moqueries
(et une belle pub gratuite)

Au moment du lancement, l’effet n’a pas été tout à fait celui escompté. Internet, a vu autre chose que de l’amour ou de la géolocalisation. Beaucoup y ont reconnu des formes… anatomiques. Résultat : des mèmes, des articles ironiques, et surnoms douteux. Un petit bad buzz visuel, mais qui n’a pas nui à la reconnaissance du logo — au contraire, il a sans doute renforcé sa notoriété.

Un logo devenu emblème

Malgré les moqueries initiales, Airbnb a tenu bon. Aucun rebranding précipité. Et aujourd’hui, le Bélo est profondément associé à l’image de la marque. Il incarne une certaine idée de la connexion humaine, de la proximité, dans un univers numérique souvent déshumanisé.
Dans un monde où l’identité visuelle est parfois superficielle, le cas de la marque montre qu’un logo peut porter une vraie charge narrative.

Photo : Compare Fibre

Airbnb passe à l’étape supérieure

En 2025, la plateforme franchit une nouvelle étape avec l’introduction des Expériences Airbnb, permettant aux voyageurs de réserver des activités immersives aux côtés de locaux passionnés. Cette diversification s’accompagne d’une refonte de l’application, offrant une interface unifiée pour réserver hébergements, services et expériences en un seul endroit. Cette expansion de l’offre s’accompagne d’une évolution de l’identité visuelle d’Airbnb, avec l’introduction de nouveaux pictogrammes et d’une charte graphique rafraîchie, reflétant la diversité des services proposés. Le Bélo, toujours présent, s’intègre désormais dans un univers visuel plus riche, symbolisant l’engagement d’Airbnb à offrir bien plus qu’un simple hébergement : une véritable immersion dans la culture locale.

Photo : Airbnb

Il est largement admis que Coco Chanel n’a pas dessiné le logo Chanel seule dans son atelier, mais qu’elle s’est inspirée d’un symbole plus ancien, chargé d’histoire et d’émotions. Certains historiens de la mode suggèrent que le double C pourrait également avoir été influencé par des motifs vus dans des vitraux ou sur des textiles anciens, qu’elle collectionnait avec passion. Elle avait un œil aiguisé pour repérer des formes élégantes dans les détails les plus inattendus.

Au début des années 1920, alors qu’elle séjourne chez son amie Irène Bretz, Coco Chanel découvre le Château de Crémat, à Nice. Ce château, construit à la fin du XIXe siècle, est orné de nombreux blasons et moulures, dont un mystérieux motif aux lettres entrelacées « CC ». Ce détail architectural aurait particulièrement fasciné Coco. D’autant plus qu’il partageait ses propres initiales. Certains documents et témoignages de l’époque racontent que Coco passait des heures à observer les détails décoratifs du château, notant dans ses carnets les motifs qu’elle trouvait inspirants pour ses futures créations.

Selon la légende, Coco Chanel aurait demandé l’autorisation d’utiliser ce symbole, adoptant ainsi ces deux « C » pour créer un logo Chael qui allait devenir l’un des plus reconnaissables et emblématiques au monde. Ce geste n’était pas seulement créatif, mais aussi stratégique : à une époque où les marques de luxe commençaient à affirmer leur identité visuelle, Coco Chanel comprenait qu’un logo distinctif serait un puissant vecteur de reconnaissance et de prestige.

Bien que cette version soit largement relayée, elle n’a jamais été officiellement confirmée par la maison Chanel. Laissant une part de mystère qui nourrit le mythe et la fascination autour de la marque. Ce flou contribue d’ailleurs à l’aura du logo Chanel : il incarne non seulement l’élégance, mais aussi le mystère et le raffinement que Chanel a toujours cultivés autour de son image et de son univers créatif.

Plus qu’un simple signe graphique, le logo Chanel est devenu un symbole puissant de luxe, de féminité affirmée et d’audace créative. Il incarne également l’esprit entrepreneurial de Coco Chanel, qui a su transformer son nom et son identité en une marque universelle et intemporelle. Aujourd’hui, des générations de créateurs, de designers et d’amateurs de mode continuent de s’inspirer de cette simplicité élégante et de l’impact visuel qu’elle génère.

De la haute couture aux parfums, en passant par les accessoires et les cosmétiques, il est aujourd’hui gravé dans l’imaginaire collectif, un emblème mondialement reconnu qui continue de fasciner autant qu’il inspire. Chaque apparition du logo rappelle la vision avant-gardiste de Coco Chanel et sa capacité unique à allier modernité, minimalisme et pouvoir symbolique. Il est devenu, au fil des décennies, l’un des rares logos qui transcendent la mode pour entrer dans la culture populaire mondiale.